北畠頌輔尺八の会（6月28日）

北畠頌輔師は、平成3（1991）年に第1回、平成10（1998）年に第2回のリサイタルを開催し、その後は毎年或いは隔年で、9回目まで、何れも武蔵境駅前の、「武蔵野スイングホール」において、開催してきました。そして今回は第10回記念として、東京四ッ谷の「紀尾井ホール」で開催されました。（チラシにリンク）
プログラムは全5曲ですが、4曲目まで、それぞれ長さの異なる尺八が使われました。1曲目「阿字観」は2尺3寸の単管、2曲目「影法師」は2尺と三絃の一丁一管、3曲目「うぐいす」は1尺6寸と琴の一面一管、4曲目の「吟龍虚空」で1尺8寸管の連管演奏、最後は三曲合奏の「尾上の松」で、見事に締めくくりました。

賛助出演の各先生もそれぞれの持ち味を充分に生かして、10回目の記念に華を添えました。
「影法師」での藤井昭子先生のしっとりした唄と、「うぐいす」での新宮順子先生の歯切れの良い明るい音色は、好対照でした。
連管の「吟龍虚空」は、宗家順輔先生の助演でした。さすがに息がぴったり合った演奏で、高音と低温の織りなす綾が見事でした。
最後の「尾上の松」では、福田千栄子先生の三絃と新宮先生の琴が、緊張感あふれる掛け合いを繰り広げました。
主催者側の話では、この演奏会の入場券は前日までに完売だったそうですが、それだけの価値のある演奏会だったと思います。区切りの10回目と言うことですが、今後も続けて、更なる飛躍を期待したいと思います。
なお、掲載した写真は竹友　梶田邦輔氏の撮影によるものです。

北畠師の今後の更なる活躍を祈って、皆様クリック、よろしく

公園練習（6月27日）

一連のイベントが終わり、久々に公園練習再開です。今回は午後3寺頃から、いつもの東屋で。
遠くでトランペット（かな？ともかく金管楽器）の音が聞こえます。負けじと張り合って大きな音を出す………………………………つもりはありませんが、同じ様なことをする人がいることに、ちょっと安心するような、小心者です。
まず、「新娘道成寺」を２回、これは、7月18日の杉並竹友会の勉強会で吹く曲です。この日の絃方は久しぶりに白秋会なので、白秋先生お得意の曲を選びました。
続いて「磯千鳥」「笹の露」をそれぞれ1回ずつ。この2曲は、7月12日のゆかた会の課題曲です。「笹の露」は当日は抜粋になりますが、ひとまず全曲吹きました。
これだけで1時間半以上、途中子供がのぞき込んだり、鳩がうろうろしたりしていましたが、構わず続行。集中力を付ける練習になるかも知れません。
また音が一回り大きくなる………ようなことはありませんが、吹き方に多少の変化はあったかも知れません。
まだまだ吹けると思ったのですが、蚊に食われたため、退散しました。次回は蚊取り線香など、蚊の対策が必要ですね。

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青梅ふれあい音楽祭（6月21日）

今年の出演は、エレキバンド系4団体、和太鼓、アカペラ、アコーディオン、クラシックギター、合唱、そして我々邦楽器、以上の10団体でした。13分と言う限られた持ち時間の中、各団体趣向を凝らして、今年のテーマである、「愛」を表現していました。我々「邦楽グループ　和の響」が、「新高砂」を選んだいきさつについては、1週間前の記事に記したとおりです。
今年はもう一つ、単独でエンディング演奏をする、と言うオマケまでありました。曲目は野村正峰編曲「日本のわらべ唄」で、この演奏中に出演団体が改めて紹介されました。これだけでは終わらず、観客の方にも何人かステージに上がっていただき、「とおりゃんせ」の演奏に合わせて、昔懐かしい関所遊び（とでも言うのでしょうか）が行われ、最後に捕まった人に、簡単なプレゼントが贈呈されました。
「新高砂」の方は、どうにかなると思っていましたが、エンディングは、どっちらけだったらどうしようか、と心配していました。演奏に夢中でよくわかりませんでしたが、多分盛り上がっていたようです。何はともあれ、無事終わってよかった。

とりあえずお客様には楽しんでいただけたようです。皆様クリック、よろしく

新宿区邦楽三曲連盟演奏会 （6月19日）

金曜日は、その週のまとめと、翌週の予定を立てるので、大抵会社を出るのが遅くなります。
この日も、夕方6時から新宿区邦楽三曲連盟主催の「演奏と討論　日本音楽の響き」が開催されましたが、会場に着いたときは、既に討論は終わり、2曲目の「楫枕」も後唄に入っていました。
討論会と演奏会については、竹友社のサイトに記事が掲載されていますので、ご参照下さい。
サイトにも書いたとおり、選曲のバランスがよく、これだけで、三曲の各会派の特徴が把握できるような演奏会だったと思います。その中で、些細なことですが、気になったことがありました。
その一つは3曲目の都山流本曲。3人の奏者が洋装で、椅子に座って演奏しましたが、リーダーと思われる中央の奏者の右足の親指が、ひっきりなしにピクピクと動いており。演奏そのものよりも気になってしまいました。体や管尻を動かすよりも、みっともないように思えます。
もう一つは4番目の山田流箏曲。演奏自体に不満はないのですが、三絃の西潟先生以外は、皆下向き加減で演奏していました。そのためでしょうか、せっかくの唄がややくぐもって聴こえた、と感じたのは私だけでしょうか。全員暗譜でしたから、もっと顔を上げて堂々と唄えば、更にすばらしい演奏になったと思います。
とはいうものの、全体的に質の高い演奏で、週末の有意義なひとときを過ごすことができました。

いろいろ批評は書きましたが、いい演奏会でした。皆様クリック、よろしく

藤井昭子地歌ライブ（6月15日）

10年間続けて開催されているライブで、44回目になるそうです。前回聴きに行ったのは、何年前だったか、会場は新宿のレストランで、その日はご母堂の人間国宝　故藤井久仁江先生が会場にいらっしゃいました。今年から会場が東京都文京区にある求道会館に代わりました。今回は、今年4回行われるシリーズの2回目で、テーマは端唄、曲目は「ひなぶり（胡弓：高橋翠秋師）」「小簾の戸」「菊の露（尺八；善養寺恵介師）」「濡れ扇」の4曲でした。
いつもながらの張りのある声で、小細工をしない真っ直ぐな、それでいて単調に陥らない歌に魅了されました。途中、屋根を叩きつける激しい雨音が会場内にも響きましたが、それが気にならない見事な歌いぶりだったと思います。特に最後の「濡れ扇」、繁太夫ものと言うジャンルに属すると言うことですが、初めて聴く曲で、最後まで引き込まれてしまいました。
端唄・地歌に限らず、箏曲などでも、初めて聴いて、「何を歌っているのか、よく聴き取れない」と言う人が多いようです。歌詞のほとんどが文語であることもその一因かと思いますが、やたらに歌詞をこねくり回して、わざと聴きづらくしているのでは、と思える演奏もあります（その方が有り難みがあるとでも思っているのでしょうか）。邦楽特有の、拍子をずらした歌い方でも、歌詞を聴き取りやすく歌うことができる、と言うことを、この日の演奏ははっきりと示していたように思います。
高橋師の胡弓は、川瀬白秋先生譲りの艶のある音色で、歌をよく引き立てていたと思います。
善養寺師の尺八も、伸びやかな、それでいて、歌の流れに寄り添う如く、抑制のきいた、すばらしい演奏でした。技術の巧拙にかかわらず、やたらに自己主張をしたがる尺八吹きが多いのですが、控え目に吹いても、充分に個性を表現できると言う見本のような演奏でした。
お二人とも、それぞれの持ち味を充分に生かした助演だったと思います。
ところで、会場の「求道会館」、東京都の有形文化財に指定されています。この建物、実は私が以前勤めていた古建築の設計事務所で、修理工事の監理をしていました。私は直接担当ではありませんでしたが、時折手伝いなどで応援に行ったこともあり、それなりに思い出のある建物です。そのような建物の中で聴く演奏は、また格別でした。

素晴らしい演奏でした。皆様クリック、よろしく

白韻会演奏会 （6/14）

毎年この季節、茅場町の東京証券ホールで開催されます。ほとんど毎年、宗家順輔先生、或いは庸輔先生が出演しております。
今回は庸輔先生のほか、竹友数人が出演しました。竹友の活躍は、竹友社のサイトに報告記事が掲載されていますので、そちらをご覧下さい。

この演奏会には、最近ネットを通じて親しくなったＭ氏や、今年加盟した練馬三曲連盟の会長も出演しています。Ｍ氏はプログラムで見る限り、まだ竹号はお持ちでないようですが、「萩の露」に単管で出演し、他の師範顔負けの演奏を披露しました。

演奏会の中ほどで、会主　鈴木白韻先生のご挨拶と、昇格者の免状授与があったことは、竹友社のサイトに書いたとおりです。若い門人がこのように成長しているのを見るのは、心強くもあり、羨ましくもあります。会主の人柄によるところが大きいと思いますが、今後の益々の発展が期待される社中だと思います。

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多摩琴古の次は

6月21日、青梅市民会館に於いて、「青梅ふれあい音楽祭」が開催されます。エレキバンドやクラシックギター、アコーディオン、和太鼓など、色々なジャンルのグループが集まって行われる音楽祭で、私たちは２０００年から、「和の響」と言うグループ名で参加しています。今日は拙宅でその下合わせがありました。メンバーは青梅の尺八仲間と妻の門人達です。
この音楽祭、最近ちょっとマンネリ化の兆しが見えてきたので、今年から毎回一つテーマを決め、それに沿った曲を演奏しよう、と言うことになりました。で、今年のテーマですが、大河ドラマに影響されたわけではありませんが、「愛」になりました。さてそこで、愛をテーマに邦楽器で出来ること、人類愛か、郷土愛かなど色々考えてみました。結論は実に安易ですが、愛の帰結の一つである結婚式の、かつての定番と言えば謡曲「高砂」の一節。それをそのまま歌詞にした「新高砂」にしました。この演奏会では今まで新曲を多くやっていましたが、久しぶりに古曲をやるのも新鮮で良いかもしれません。退屈して寝てしまう人もいるかもしれませんが。
もう一つ、これまでと変わったのは、エンディングです。今までは一つの曲を決めて、すべてのグループが演奏に加わっていました。賑やかで盛り上がりそうですが、これも散漫な印象を与えかねません。そこで、今年からは演奏は原則一グループで持ち回りとし、他のグループはそのバックアップに回ることになりました。そして、なぜか今回の当番は「和の響」。もう1曲余計に出来る、と言うくらいのノリで引き受けました。楽しいステージになればいいのですが、さてどうなるでしょうか。
下合わせはとりあえず、何とか形にはなったようです。多少の問題点は本番前日の会場でのリハーサルまでに、修正できるでしょう。問題は、他のグループにとってはほとんどぶっつけになるエンディングです。なるべく単純な動きで、どこまでお客さんを楽しませることが出来るでしょうか。本番は如何に……

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多摩琴古流尺八会が地方紙に掲載

東京都の西多摩地区には、「西多摩新聞」と言う（名前もそのまんま）週刊の地方紙があります。その記者が、今回の多摩琴古流尺八会演奏会に取材に来たことは、前回のブログに書いた通りですが、その記事が早速掲載されました。
記事の内容は添付ファイルの通りです。

「nishitama090612.jpg」をダウンロード

記事をその通りに読むと、鈴法寺の祖が黒沢琴古で、明治の廃仏毀釈で廃宗になった普化宗を、その子孫の黒沢貞一氏が多摩琴古流尺八会として継承した様に解釈されます。かなり事実誤認があるようですが、このあたりは、聞きかじった知識を適当に編集し直す新聞記者の特性がよく表れていますね。実害はほとんどないでしょうし、何よりも西多摩地区限定の新聞ですので、問題ないと思います。むしろこの記事を読んで、「尺八を習いたい」なんて言う人があらわれたら、勘違いした記者に感謝すべきかも知れません。

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明鏡 本番（6月7日）

いよいよ、多摩琴古流尺八会演奏会当日となりました。演奏会の様子は、こちらに掲載されています。
「明鏡」は、全16曲中5番目と言う、比較的早い出番だったので、多少なりとも気は楽でした。
いざ本番、出だしで多少音がかすれたものの、少しずつ音も出てきて、課題の大甲のレも何とかクリアーしました。ただ、これで安心したのか、その次の早い部分で、吹き始めのタイミングを逸したり、しばらく三弦と半拍ずれたままだったり（速いので、調整できず）、満足な出来とは言い難かったのですが、珍しい曲だったこともあってか、拍手は大きかったように（錯覚か？）思います。現代邦楽へのチャレンジ精神だけでも評価されたと、良い方に解釈することにしましょう。
三絃を弾いて下さった山田流の先生、来年こそは喉を治していただいて、「葵の上」に挑戦したいと思います。

この日、なぜか西多摩地区の地方新聞（週刊）の記者が取材に来ました。どのような記事になるのか、楽しみです。我が家でも購読していますので、掲載された暁には、ここでご報告致します。

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邦楽の日

本日、6月6日は「邦楽の日」です。詳しくは、こちら。
この記事によれば、1985年にこの日が「邦楽の日」と定められたそうですが、実はそれより15年も前に、同じ理由により「楽器の日」と定められていたそうです。
6歳の6月6日にお稽古を始めると上達する、と言われていることから「邦楽の日」になった、と言うことは知っていましたが、それ以前から「楽器の日」でもあったことは、初めて知りました（よくわからんが奥が深い）。
明日の多摩琴古流尺八会で吹く「明鏡」に四苦八苦しています。私も６歳から始めていたら、もっと上達していたと思いますが、何しろ半世紀も前のこと、今ごろ悔やんでもどうにもなる訳ではありません。大体その頃、おとなしくお稽古などしていた訳もありませんし…………
てなわけで、「邦楽の日」にふさわしく、尺八のお稽古など、しております。

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多摩琴古流尺八会まであと2日

ずいぶん先のこと、と思っていた「明鏡」の本番まで、あとわずかとなってしまいました。一応、最後まで通して吹けるようにはなりました。でも、それだけ、と言ったところです。山田流の先生が喉の不調を訴えたので、現代曲を吹くことになったのですが、こんなことなら、「八段」とか「乱」のような、歌のない古曲にした方が良かった、と思ったこともありました。
1週間前の下合わせの時、先に済ませていた兄弟子に、「現代曲なのに、ツレーとかハロー、なやしなど、古曲の癖が出ている」と指摘されました。確かにその通りです。癖と言うより、あえて直していない、と言った方が正しいかもしれません。理由は色々あります。一応は古曲を主とする社中に所属しているので、ここで現代曲を吹くからと言って、その吹き方に染まってしまうと、あとで修正に苦労する、と言うのが一番の理由です。古曲風の吹き方と現代曲風の吹き方の使い分けが出来るほど、器用でないことは、自分が一番よくわかっています。また、若干言い訳めいてきますが（言い訳と言うより開き直りか）、古曲風に演奏する現代邦楽、と言うのも一つのスタイルと言って良いかもしれません。
そんなわけで、自己満足に独りよがりを重ねて、古曲の癖丸出しの「明鏡」が、明後日お目見えします。自分の勝手なイメージでは、古曲のとっても上手な人が吹いたら、すばらしい演奏になると思っていますが、悲しいかな私程度の技量では、「何か、変わった明鏡だね」で終わってしまいそうな予感。
明日の土曜日、しっかり練習して、少しでも自分のイメージに近づけられるように、がんばります。

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